4月16日,由本报和扬州市文联、邗江区委宣传部联合主办,扬州市政协书画会、扬州市美协、邗江区文联协办,扬州市国画院、扬州市文化馆、邗江区美协承办的“游目骋怀——萧芝翔中国画作品展”在市文化馆开展。萧芝翔,现为中国工笔画学会会员,江苏省美协、作协会员,江苏省国画院特聘画家,扬州市国画院特聘画家,扬州市第五届文联名誉委员,扬州市美协、扬州市政协书画会理事,邗江政协书画会副会长,邗江区美协主席。作品多次在国家级展事中入选、获奖,出版有126万字长篇小说《运河龙》。
虽然萧先生自小就已经开始画画了,而且后来在学校教育和群文教育领域做出过成绩,然而在萧先生自己的记忆中,正式以中国山水画做了艺术事业上的主攻方向,并且开始选择工笔山水画创作道路,却是1998年的事了。而进一步,让他的事业开始步入一个快车道,却是2000年以后了。
值得记取的是这样一个时间节点:2002年。这一年,他的山水画作品《翠谷神秀图》入选第五届中国工笔山水画大展,并被展会收藏。这应该是萧先生习艺生涯中一个里程碑式的节点,因为这次展事是一个常设性的并且业界声誉颇高的遴选性展事,入选本身就是对你的绘画水平的肯定。能够入选并且获得收藏奖,给了萧先生极大的艺术信心,坚定了他的道路选择,用时下的词汇表示:萧先生由此获得了道路自信和文化自信。果不其然,之后的几年,萧先生的工笔山水画作,成为了重大展事上的常客。2005年,作品《江山春翠》入选中国第五届山水画展,2007年,作品《南国飞虹》入围中国百家金陵画展(中国画),2008年,作品《林壑毓秀》入选第七届中国工笔画大展,2011年,获得当代百名中国工笔画家提名展优秀奖。在2008年又举办了他的首度个人山水画展。
这些展事,以及在扬州参加的各项各类展览,让公众看到了一个以中国工笔青绿山水画见长的知名画家。中国工笔山水画,可谓中国画传统中最为绵长悠远的画科之一,一度兴盛,大家辈出。但在近古以来的文人画思潮特别是南北宗论影响下,工笔青绿山水已经成为很多画家不想为之甚至不能为之的“畏途”。在当代画坛,能够以工笔青绿山水画博得专业画家之名者,亦寥寥无几。在这种情势之下,萧先生选择工笔青绿山水画作为自己的升华之域,并且矢志不移地画了近二十年,就显得难得可贵。
萧先生的作品能够屡次入选全国一些重大的展览,首先就和他的工笔青绿山水画能够继承传统,从而具有了地道的青绿山水画所必须具有的审美品格有直接的关系。如果说萧芝翔正是以其地道的工笔青绿山水画风,在当代彰显出其可贵,从而能够被业界所接受,入选各类大展,我觉得这一说法,是对当代诸多绘画艺术大展评委眼力的藐视。如果我们仔细揣摸与品味一下萧先生的工笔青绿山水画作品,就会感受到,萧先生的作品中,还隐含着一些可贵的具有自己独特个性的艺术品质,这才是他的作品能够在当下业界展现自我,博得各类大展主办方眼球的内在品质。
无论是六尺斗方,还是八尺丈二巨幛,萧先生的工笔青绿山水画首先给我们的印象就是宏大的气势。古人有“竖画三寸,当千仞之高,横墨数尺,体百里之遥”“以一管之笔,拟太虚之体,以一墨之色,拟万象之类”之言,萧先生的作品,可为之作注脚。因为萧先生的山水画作品,往往描绘的就是大山水大境界,表现的是一种自唐以来而迄宋人的那种大尺度、全景山水的画面感。在萧先生的画作中,莽莽原野,巍巍高山,百丈飞瀑,林间房舍,一望既得,让我们观之即起仰之弥高的巍峨之感,激起我们对大自然的敬畏之心。这是我们初观萧先生画作,首先就给予我们的审美感受,也是萧先生画作的最重要的吸引力所在。
宏大气象常人不达,当我们面对萧芝翔所描绘的大自然而起敬畏与崇高之情之际,并没有造成我们与大自然之间的疏离。因为在萧先生那苍茫高远的大山深处,总有着些许依山而建的房舍掩映在红叶绿阴丛中,蜿蜒的山路崎岖而上,让我们由此进入了一个“可游可行可观可居”的山水大境。从这个意义上讲,萧先生的作品,对于我们当代人所能够起到的审美治疗作用,就不仅是让我们对大自然有敬畏之心,而且让我们与大自然生和谐共存之情,他在每一幅画面中所营造的山水之境,都让我们不禁想要走入其中:在山凹农舍里歇歇脚,在林间溪流畔聊聊天,在山巅坡顶上观观云。这个境界真好!
如果我们对萧先生所描绘的山峦深谷中的细节构思详加审稽,就会发现,萧先生的作品,虽然传承着中国传统青绿山水画的地道技术与审美追求,然而,他的作品却让我们生出更多的亲切感。因为他的作品充满着一种时代的气息:苍翠一片的山峦密林间,时不时露出来的山间房舍,那是两三层高的小洋楼;在莽莽大山深处,有着蜿蜒到天际的高架桥连通着高速公路和高速铁路,“和谐号”动车穿行其间;山下坡脚,偶而会现出一所现代化校舍。山中,我们还能够看到赶墟的山民、浣纱的妇女。背向山顶坡上,还有一位画家对景写生,或许这正是画家深入生活的写照。画家对当代社会生活变迁、国家发展与民众富裕的感受与期待,让他的作品充满着一股时代气息,一种正能量的描绘时时流露于中。即使那些没有描绘什么现代物什的纯山水画作,我们仍然能够感受到萧先生青绿山水画中的时代性品格。
萧先生不仅以绘制工笔青绿山水画见长,这些年来也好水墨写意山水。当我们见到萧先生的水墨写意山水画时,如同见到了生活中另一面的萧芝翔。他的水墨写意山水画,最吸引到我们的就是奔放无羁的用笔用墨:水墨淋漓、笔意爽快、黑白跳跃,如同一首水墨交响曲,整个画面都被笼罩在这股生机盎然的气韵之中。而回过头来比较一下他的青绿山水,发现在他的水墨写意山水画中,色彩几乎无语了,直接运水墨一色而当五彩施彰,浓淡干湿点缀勾斫之后,相对单调的墨色却显示了它固有的丰富性,个别房屋林木的细心收获,又使得画面多了些耐人品味的回忆。近期他更尝试了几幅工写结合的山水画作品,或许这是萧先生开拓的一条新的画路?由此,我们也期待,萧先生的山水画艺术有一个更加引人关注的提升。
贺万里/文